Art Banchel, una gran experiencia

Los días 6 y 7 de mayo ha tenido lugar ArtBanchel, iniciativa en la que hemos participado junto con otros muchos estudios de la zona, aquí os dejamos algunas fotos de nuestra participación.luz1dani1nieves1.jpg

Anuncios

Programa y contenidos de la Masterclass de Marc Masclans

marc

SEMINARIO DE PINTURA DE MINIATURAS

 

Madrid 17-19 Marzo

 

 

 

 

Horario del curso

 

 

Viernes: 19-22h Presentación. Exposición de trabajos. Firma y venta de ejemplares

 

 

Sábado y Domingo: 10-14h y 16-20h

 

 

 

Objetivos del curso

 

 

En este seminario se trabajaran conceptos técnicos, teóricos y prácticos sobre el pintado de miniaturas a escala. El objetivo del curso es mostrar mi metodología de trabajo para interpretar y resolver volúmenes distintos de una figura. Se mostrara el planteamiento y desarrollo del proceso de  pintado haciendo hincapié en la forma en que se usa el pincel en todas sus posibilidades. Se mostraran conceptos técnicos de trazo y se explicaran las posibilidades de las herramientas combinadas con el uso de diversos tipos de pintura acrílica. Se tratarán una serie de temas considerados básicos para poder resolver cualquier tipo de figura, tales como los que se explican en el apartado de contenidos y programa.

 

 

El objetivo del curso será pues, conocer y entender mi sistema de trabajo para resolver cualquier tipo de figura. Todo aquel asistente, sea cual sea su nivel, podrá aprender el funcionamiento de mi s procesos de pintura como vía para mejorar en sus respectivas. Una metodología técnica, desarrollada de forma profesional a lo largo de 10 años, a través de la formación con grandes artistas del mundo de la miniatura tales y de la experiencia personal.

 

 

Finalmente y no menos importante, este seminario también pretende ser un punto de encuentro a todos los amantes del hobby, para poder compartir un fin de semana de aprendizaje, disfrutando de la compañía de otros modelistas, potenciando y ampliando los lazos de nuestra comunidad.

 

 

 

Contenidos y programa del curso

 

 

En el curso trabajaremos sobre la pieza del Busto de Enano. Dadas las características de la figura se trabajaran los siguientes bloques divididos a lo largo del fin de semana.

 

 

Sábado Mañana

 

 

Teoría y demostración. Planteamiento de una figura: una vez montada la pieza esbozaremos el volumen principal de la pieza que en este caso es la armadura. Explicare como trabajo una superficie metálica con pintura no metalizada, así como resolver telas y cueros.

 

 

NMM y Texturas. Cueros y telas

Pintado de efectos de metalizado no metálico, usando pintura no metálica para representar cualquier efecto de oro, cobre, bronce, acero, etc.

 

Se trabajara la técnica a partir del sketching (esbozo) y la pincelada. Veremos cómo interpretamos un volumen tridimensional e integramos los reflejos con el entorno. Aprenderemos a usar las herramientas como el pincel, aerógrafo,..etc. para lograr un efecto más realista. Hablaremos de cuestiones de color para entender cómo funcionan los distintos materiales y cómo se comportan.

 

Veremos ejemplos en figuras y en ilustraciones para poder comprender mejor los conceptos. Se realizaran demostraciones por mi parte paralelas a la explicación y finalmente se hará una práctica.

 

 

Trabajaremos el pintado de cueros y telas, explicando el método que utilizo para representar este tipo de materiales. Nos centraríamos otra vez en la forma de proceder, desde el esbozo, el trazo y el tipo de acabado según el material. Estudiaríamos como representar distintos materiales no sólo a partir del color sino también contraste, pincelada, trazo y ángulo de los pliegues.

 

 

Sábado tarde

Sesión práctica: Los asistentes podrán poner en práctica las explicaciones de la mañana. Durante toda la tarde iré supervisando los trabajos y haciendo correcciones.

 

 

Domingo mañana

 

 

Pintado de cara masculina

 

 

Interpretación de un rostro masculino, desde un esbozo B/N, hasta varias propuestas en color para entender correctamente los distintos volúmenes de una cara masculina. Se trabajara la técnica a partir del sketching (esbozo) y la pincelada. Veremos cómo interpretamos un volumen tridimensional e integramos los reflejos con el entorno. Aprenderemos a usar las herramientas como el pincel, aerógrafo,..etc para lograr un efecto más realista.

 

 

Hablaremos de cuestiones de color. Veremos ejemplos en figuras y en ilustraciones para poder comprender mejor los conceptos. Se realizaran demostraciones por mi parte paralelas a la explicación.

 

 

Domingo Tarde

 

Sesión práctica: Los asistentes podrán poner en práctica las explicaciones de la mañana. Durante toda la tarde iré supervisando los trabajos y haciendo correcciones.

 

 

 

 

Durante la mayor parte del curso, las explicaciones y demostraciones se realizaran sobre la pieza que todos los asistentes compartirán para así poder poner en práctica allí mismo los conocimientos. No obstante es probable que dada la figura que vamos a usar, se realicen algunas demostraciones de ejemplo en otras piezas que voy a traer. La idea es que se puedan entender los conceptos de la forma más clara posible.

 

 

 

Materiales a traer por parte de los alumnos

 

  • Pinturas
    acrílicas variadas. Cualquier marca es válida. Unas 30 por parte de cada alumno
    procurando que haya colores primarios secundarios y B/N.
  • Pinceles
    de pelo natural número 0,1 y 2. No es obligatorio traer los tres, con el 1
    basta(da vinci, windsor and newton, escoda,..).
  • Secador de pelo pequeño.

  • Lámpara o flexo de luz blanca.

  • Figuras pintadas por los asistentes, terminadas o no para poder comentarlas en el curso.

Marc Masclans masterclass

masterclass-marc-masclans-gris-2

Con el compromiso de traer a los profesionales

más reconocidos de distintos sectores, el mes

de Marzo contaremos con Marc Masclans ,

uno de los pintores de miniaturas más importantes

del momento. Marc ha pintado para empresas

como Big Child, Hera Models, Dark Age, Draconia . . . .

y es un artista reconocido en multitud de concursos internacionales:

-Best of show Soldat de Plom-Girona.

-Gold Master Medal Monte San Sabino.

-Gold Master Award World Expo.

PARA INSCRIBIRSE EN EL CURSO CONTACTAR MEDIANTE FORMULARIO DE ESTA PÁGINA, , TELÉFONO (649538297), CORREO ELECTRÓNICO A lacatorcequince@outlook.es

 

Curso completo 160*La inscripción se realizará mediante un depósito de 40€ que se descontará del precio final. Mínimo 8 alumnos. En caso de no realizarse el curso se devolverá este importe.

PF

Bienvenid@s al taller de crítica musical

Bienvenid@s al taller de Crítica Musical para Chicas y Señoras y muchas gracias por vuestro interés. El próximo día 1 revisaremos qué es lo que se considera crítica musical actualmente a través de un texto clásico. Luego comentaremos e intentaremos reescribirlo y ponerlo al día desde un punto de vista contemporáneo, inclusivo, no machista teniendo en cuenta nuestro conocimiento actual de la historia musical y social. También comenzaremos a recopilar un glosario de vocablos utilizados en la crítica musical que convendría descartar.

Si os apetece ir adelantando algo, aquí está el texto y algo de info:

In a Silent Way

http://patriciagodes.blogspot.com.es/2015/09/in-silent-way.html

In a Silent Way Sátira Quejas Protestas Herstory Black american Music Trends etc by Patricia Godes escritora periodista y modis…

Las cuestiones que plantearemos serán:

¿Por qué es un texto formalmente correcto?

¿Cuáles son los temas esenciales que trata? ¿Cuáles son los valores que promulga?

¿En qué se nota su influencia en la crítica musical posterior?

¿Es realmente un comentario musical? ¿Si no lo es, qué es?

¿Siguen teniendo la misma consideración los valores que propugna?

¿En qué se nota el paso del tiempo?

¿Por qué es machista?

¿Qué ocurrió históricamente con el álbum In a Silent way y con la figura de Miles?

¿Podemos transportar este comentario al momento actual? ¿Con qué disco/s y artista/s?

Gracias de nuevo y hasta el día 1

PD: La traducción del original inglés es mía. Se admiten y agradecen correcciones y comentarios.

CONVOCATORIA PARA EXPOSICIÓN DE AUTORRETRATOS EN LA CATORCE-QUINCE

 

Inauguramos un nuevo proyecto expositivo en la Sala de exposiciones de la Catorce-Quince.

Desde este nuevo punto de encuentro el objetivo de nuestras muestras es generar colectivismo, fomentar la obra de artistas noveles y apostar por el “pequeño coleccionismo”.

El comisario Pablo Velasco y el equipo de la Catorce-Quince nos hemos comprometido al fomento del arte cómo objeto de consumo cultural, vamos a realizar exposiciones en las cuales intentaremos crear redes entre los artistas y sus posibles coleccionistas, generando lazos de unión entre creador, espectador y consumidor. Este espacio coexistirá con diferentes artistas y artesanos que habitan este lugar compartiendo su trabajo y su  experiencia. Las exposiciones contaran con charlas de los propios artistas para hacer que su obra sea mas cercana al público y se genere debate sobre los temas tratados.

PRESENTACIÓN Y BASES DE LA CONVOCATORIA PARA EXPOSICIÓN DE AUTORRETRATOS EN LA CATORCE-QUINCE.

La Catorce-Quince es un coworking para artistas y artesanos, un centro de trabajo y encuentro. Así pues hemos querido que la primera exposición que organizamos gire en torno al concepto de autorretrato como homenaje al quehacer y a la figura del artista en sí y conformando al mismo tiempo una suerte de autorretrato del espacio.

En el autorretrato se une el estilo y todo lo que ello conlleva, con la identidad física del artista, conjugando así la materia con su esencia. Al fin y al cabo lo que se intenta es conseguir un espacio en el que no sólo están presentes las obras, sino también sus creadores.

A través de esta convocatoria invitamos a artistas de toda condición a exponer sus obras en la exhibición que tendrá lugar en nuestra sala de exposiciones en el mes de febrero de 2017.

BASES

PARTICIPANTES Y OBRAS

1. La participación en esta convocatoria está abierta a todos los artistas mayores de edad de cualquier nacionalidad que presenten obras de cualquier disciplina.

2. Las obras tendrán como base el concepto del autorretrato.

3. Los interesados en formar parte de esta exposición deberán mandar fotos de la obra que deseen exponer en JPG o TIFF (máximo 5 Mb por imagen)

4. La fecha límite de presentación es el 8 de Enero de 2017 a las 24:00 horas.

CONDICIONES DE PRESENTACIÓN

Documentación a aportar:

• Datos personales del participante (nombre y apellidos, DNI, dirección)

• Dossier sobre la obra y trayectoria del artista. Y sobre la obra presentada en esta ocasión con precio de la misma y autorización para su venta si así se desea.

• Documentación gráfica de la obra presentada . Máximo de 4 imágenes por obra. Calidad de la imagen: 5Mb max

• Se enviará esta documentación al correo lacatorcequince@outlook.es

FALLO DEL JURADO

• El jurado seleccionará las obras finalistas que participarán en la exposición en base a su originalidad y

calidad artística.

• El jurado estará formado por:

Adriana Berges.

Antonio Gómez.

Pablo Velasco.

Néstor Martínez.

Nieves Sebastián.

• El fallo del jurado se comunicará a través de la web de La Catorce-Quince y sus redes sociales durante la tercera semana del mes de enero, así como a cada uno de los seleccionados por correo electrónico.

• Los artistas seleccionados serán convocados en los días posteriores al término de la convocatoria y serán ellos mismos los encargados de hacer llegar sus obras a la Catorce-Quince, que se encargará del montaje en sala de las mismas. Las obras seleccionadas deben de estar antes del viernes 3 de febrero en la sede de La Catorce-Quince. Aquellas que no lleguen a tiempo, podrán quedar excluidas.

• La fecha de la inauguración de la exposición está prevista el Viernes 10 de febrero de 2017 en la sala y finaliza el 26 de Febrero de 2017.

VENTA Y CATALOGACIÓN DE LAS OBRAS

Las obras quedarán incluidas en un catálogo de la exposición que se proporcionará a los artistas.

En el caso de que el artista esté interesado en la venta de su obra, debe adjuntar una atorización de la misma indicando el precio para los coleccionistas del cual se reservará una comisión de un 30% para los vendedores, en este caso La Catorce-Quince.

DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS

Una vez finalizada la exposición, la Catorce-Quince gestionará la devolución de las obras. Cada artista deberá hacerse cargo de los gastos de envío si los hubiere.